Posted by: gloseep on: 2012/01/03
沒有逐集追看《天與地》，前後大概看了數集，播放大結局時，恰巧空閒在家，也就看了。 大結局像之前每集，能獨自成章，可看性頗高，金句連連，好些場口看得人激動，非常慶幸收尾有驚無險，無老套爛尾收場，當然可以拍得再偏峰點。 例如鼓佬為救小孩碌落樓梯致死，那小孩正正叫「家明」，因果循環，一命換一命。冷漠水瓶如我，第一個反應是：「哦……咁樣樣呀……」（？！！） 個人沒有宗教信仰，傾向相信，即使沒有因果、沒有地獄，還是會選擇做好人，因為大部分人，都如鼓佬，終究有良心，做好事，會心安理得點。所以他其實不用慘死，救起的小孩是任何一個小孩也可以。 又如黑仔，當探長說他夠運，殺了人也沒有報應，他反駁說自己也在承受惡果，那惡果，原來是孤獨終老。 立刻聯想到活地亞倫的《Matchpoint》，男主角也殺了人，竟然靠好運蒙運過關，事後人財兼得，又一條好漢。這結局，較有型也較寫實。
Posted by: gloseep on: 2011/07/26
已有一段時間沒碰Amy Winehouse的歌，現階段處於Michael Buble mode中，但一聽到她的死訊，還是不禁哀傷和痛惜起來。 雖從曲中的幽暗和悲傷，加上花邊新聞，預料她命不久矣，但身為自私又關注的粉絲，幾年來一直等她只聞樓梯響的新碟，亦有點盼望她會挺過來，即使變老土了也好。 但她還是失守了，或者她根本沒打算守，由自己去。不過出過兩張大碟，事業高峰期只有短短兩年（即2006至2007年，成名作《Back to Black》發行了十一首歌加翻唱數首特別選曲，包括我心愛的《Valerie》），卻能在Lady Gaga前的樂壇掀起過一陣風浪，終於，流行音樂不再重複，你可以甚麼也是而獨立成格。這張大碟亦是千禧後十年內三大最暢銷的專輯。 她的唱腔是騷靈，音樂卻有嘻哈的強烈節奏和粗野，又能像爵士樂登大雅之堂，偏偏，她的人生是最cliché的搖滾。
Posted by: gloseep on: 2011/07/07
一些荷里活電影franchise，有點像外在條件均優秀的男人，事業有成、英俊高大、舉手投足都很smooth，令你神推鬼恐去捧場，但一相處下來，話不投機、無心經營、當你白痴待你如shit，根本沒用心討好你，你不喜歡，還有大把人送上門。虛榮過後，就是感覺不到實在的滿足。 如《加勒比海盜》系列，因為是尊尼特普和他的性感眼線啊，於是你買票進場，其實故事愈來愈爛，強勢特技誇啦啦後便開始打呵欠。又如今次的《變形金鋼》第三集，跟男人提起時大家齊聲讚好，因為小時候都看過卡通版有情意結，也因為是史匹堡監製的暑假猛片，於是傻呼呼搶住訂票，卻忘了在家看第一集時，不知不覺睡著了。 因為franchise這個大字，此片票房依然勁收，儘管眼睛看了3D畫面45分鐘已不勝負荷，耳仔發疼，兼為了消化不大有說服力的劇情而暈頭轉向，想必是年紀大了。托福《哈利波特》系列沒這樣衰敗下去，回想起《Matrix》三部曲，原來全部都好好睇。 先說劇情，有沒有奇怪博派和狂派為甚麼要打個你死我活？
Posted by: gloseep on: 2011/05/18
在我心底裡最不理性的深處，一直認為用拳頭解決問題的男人好Man。 第一次有這個想法，是年少時聽到最要好的男同學，因為小女友被阿伯非禮，二話不說就捉著阿伯一拳一拳打下去，直至阿伯爆鼻女友上前勸阻為止。當時少女懷春的我，沒理會阿伯屬弱勢社群，只覺得有男人不顧後果為自己揮拳的感覺很良好。 最新發現，是樓下鄰居因深夜聽到天花傳出「拉傢俬聲和擲啞鈴聲」，一大清早上門瘋狂按鈴滋擾，雖然事件用很理性和平的方法解決了，但仍然不忘父親一聽到此事，怒氣沖沖說「佢幾多號單位？我上門搞佢！」的那種粗豪。 「怒髮沖冠為紅顏」，甚或抱打不平，其實是傳統中國男人光輝的一面。除了那種力的表現，和保護至親、一個人獨力承擔的男子氣概，也帶點原始和純真：
Posted by: gloseep on: 2011/04/18
（劇透警告） 說觀後感，請容許我人格分裂一下。 如果我是港男，會覺得這片子非常精采，因為導演和港男對性的認知如出一轍，就是「Jar波」、「Jar波」和「Jar波」（連口交也沒有！），而且節奏只有一道，就是跟他們打飛機一樣。粗口、港產口痕友式笑話，再加飛刀飛碎片飛銀仔動作，娛樂性一流。 如果我是很女人的女人，就會失望，首先所有性愛場面都沒有挑逗過程（女角放手指入嘴唇舔兩下便當交戲了），各絕色女角在奸角寧王一聲令下，就除衫，除完衫，就埋牙。其實女人也愛看女人，但為何呻吟聲都是同一把聲？除了胸，可否也看看肚臍、頸、腿、腳和臀部？雖然人多勢眾，但性的樣式變化反而及不上《色戒》，更枉論男主角葉山豪難比易先生的易暴易催（催情的催），是全片最死魚的男角，好像連他也說服不了自己似的。 如果我代表我自己，會覺得值回票價，老闆有膽量妄顧大陸巿場拍部製作認真的港產片，咸濕、愛情、動作、血腥、搞笑樣樣有啲，劇情都追得下，仲想點？
Posted by: gloseep on: 2011/03/22
希望不是自己懶叻，覺得電影《黑天鵝》想說的事情，是common sense。 例如舞蹈表演要精采，要震憾觀眾，不應只計算動作的精準和零瑕疵，還要let it go，將自己釋放開來。舞者的個性，往往呈現在動作的不完美中，太拘泥於「完美」，反而流於生硬悶場，像樣辦戲。 所謂釋放自己，很多時跟性能量有關，外語有更準的字，稱之為「sensuality」。性，牽繫到潛意識，亦即最深處的自己。戲中的舞團導演湯馬士，囑咐女主角妮娜要回家好好撫摸自己，幫助揣摩黑天鵝的角色。膚淺地看是美其名性騷擾，但我卻認為這種點化頗有說服力，舞者必須先取悅自己的感官，才能引誘觀眾。及至妮娜與frenemy莉莉疑幻疑真親熱時，妮娜肌膚上的毛孔像鳥皮那樣張開，觀眾便覺得她漸漸開竅。 潛意識不僅與性能量有關，又和陰暗面環環緊扣。舞蹈、音樂、演戲、寫作也好，要做到有血有肉，不能不將內在的陰暗面毫無保留抖出來。
Posted by: gloseep on: 2011/03/03
奧斯卡開鑼，好友（人生難得幾個跟你同好荷里活八卦的知己）第一時間在面書傳訊：「今屆奧斯卡簡直是災難，我連找張想share的相也沒有」。的確，今屆紅地氈時裝，值得討論的寥寥可數，眾多女星追捧今季的「保守trend」和minimalism潮流，neckline上移，將心口通通罩住，打算用閃閃彌補就算，但個人認為dress up和glam，雖不一定與露肉成正比，但的確與show some skin和seductiveness掛勾(即是去LKF 唔應該著leggings，去飲唔應該披外套，影婚紗相絕對唔要著波鞋，除非你有張曼玉的駕馭能力)。另一trend是將珠寶簡化，不像Do Do姐和汪阿姐那般大哂冷，反而細細粒就算，盡量靠自己去閃耀，自己就挺喜歡，也覺得在這個某角落正有人壯烈犧牲的亂世比較appropriate。
Posted by: gloseep on: 2011/03/01
據說今屆奧斯卡為吸納年輕人，特意找來James Franco和Anne Hathaway坐陣做司儀，看宣傳片的確覺得他們很搞鬼，但現場執行起來，便覺得力不從心，食螺絲忍唔到笑（還是絕地反擊用傻笑引你笑？）都算了，言辭空洞，卻反映司儀內涵為有限公司，頒獎嘉賓講完笑又不懂得承接，沒有反應沒有wit可言。 嘗試欣賞Anne Hathaway連換七次衫（最愛是royal blue那襲晚裝）的毅力，但好友和我都覺得她try too hard，但願這次不是星途自殺。James Franco像王祖藍一樣扮女人，也太desperate吧，而且他連入戲也不屑。 這個世界，就是浮淺得無話可說。聰明、尖銳、擺明「你get唔到係你小家」的Ricky Gervais，經金球獎一役竟然被貶下台。青春大哂濫竽充數反而是收視保證，像三色台的《XX巨聲》。老實說，要吸納年輕人，不如索性頒獎給《Inception》和《Toy Story 3》算了。
Posted by: gloseep on: 2011/02/17
看電影一直有「英國癖」，特別是古裝片，除了因英國演員總安守本分，不理主流另類均演好每台戲外，也因英國古裝片不特別搭外景，用的都是經歷數百甚至過千年的真實場景，西敏寺、白金漢宮、國會、肯辛頓宮‧‧‧‧‧都活現眼前，加上英國皇室非常樂意提供史料，令每部片子變相成為皇室PR，令我們這等讀張愛玲卻無法在香港找回同樣風景的文藝女子仰慕不已。 早就看了《皇上無話兒》（The King’s Speech ）的預影，上網才知上映日期由2月17日延期至3月3日。聽說將會跟《社交網絡》(The Social Network)在奧斯卡爭個你死我活。這部電影的對白或許比不上《社交網絡》(The Social Network)抵死機靈，但不乏精警句子和英式幽默，劇本、鏡頭運用和演技屬精品級。 故事取材自史實，所以沒有劇透不劇透可言。片子講述英女皇父親喬治六世（哥連費夫飾）自小患有口吃，遍尋名醫也無法治好，其中一名醫生更使用當時常見的語言治療法──將彈子塞進他口中要他說話──令他深感侮辱，誓言從此不再求醫。幸好其賢妻、即已故皇太后伊莉沙白（海倫寶咸卡達飾）四出尋訪，終物色專為第一次世界大戰士兵治療失語問題的無牌醫生萊利洛嘉（謝菲路殊飾）。 電影前半部的焦點放在喬治六世與萊利的主從角力。
Posted by: gloseep on: 2010/10/07
兩星期前便看了優先場，因為心裡想著許多其他事，沒寫下來，想不到真正上映後，有不少人插這部片子，便有動機將不受影響的意見寫出來。 那晚接近十二時踏出戲院，結論是：沒悶場，令我想追看結局，慶幸古裝偵探故事的結局沒爛尾，謎底不算很明顯又能讓觀眾推敲到。 想必是老了，因為這片子令我懷緬起九十年代的港產武俠片，最愛是《方世玉》和《黃飛鴻》系列，特色是以動作、單一故事線的多重歷險為主，節奏明快；不求對史實的考究，只求服飾和布景的色彩質感渲染；不求人物深度刻劃，只求打得和有型，而且忠奸分明，間中搞搞gag就最好。 有時候家裡播「星期日影院」，禁不住攤在沙發唔用腦看完整齣港產片，都會赫然發現：其實以前啲港產片幾entertaining喎，啲gag仲笑到喎。因為穩打穩紮有紋有路。
